柯桐枝等名家齐聚花城，共谈城市文化创新发展

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12月6日，“听见花开”广州文艺发布活动——“城市文化创新和湾区国际传播文化论坛”与“艺术创作的守正与创新”论坛分别在广州大剧院实验剧场和广州美术学院美术馆举行，著名美术家柯桐枝、广东画院院长林蓝、广州市美协主席汪晓曙等出席论坛。论坛由著名文艺评论家、作家李舫主持。

艺术家柯桐枝，师从岭南画派名家宋省予、陈子奋学习中国画。师从版画大家修军学习版画创作。现为中国艺术研究院艺术创作院研究员，中央文史馆书画院研究员。近日，柯桐枝携画作从湖南来到广州，在第25届秋季广州国际艺术博览会上作为主题展览展出，在花城广州刮起了一阵“柯旋风”。

中国美术家协会主席、中央美术学院学院院长范迪安，中国美术家协会党组书记徐里向本次活动发来贺电，范迪安表示，本次论坛面向广大公众传播，对于推动艺术服务人民和增进社会美育，有着重要的意义。徐里表示，本次活动是一个非常有意义的策划，将定格艺术魅力，传播艺术真谛，让美术更好地走向大众、感染大众。

广州凭着自己的文化传统走着创新之路

论坛现场，围绕“城市文化创新和湾区国际传播文化”这一主题，柯桐枝表示，第一次来到广州，参加广州艺博会，感受到了广州文化的开放包容与海纳百川，尤其在艺术领域，广州对艺术个性的尊重，对艺术创造的鼓励，都让他印象深刻。“我不仅师从岭南画派，对于岭南画派的画家也非常地欣赏和喜爱，岭南画派最大的特点之一，就是接近人民，贴近生活，这也是我从岭南画派所学习到和一直坚持的原则。

汪晓曙谈到，广州凭着自己的文化传统在走着创新之路，这种创新是广州人血液里流淌着的一种精神。广州除了吸纳广州的广府文化之外，潮汕文化、客家文化包括整个中国的传统文化都融入到其中去，因此它所产生的画派也好，艺术家也好，作家也好，都融进了广州的城市精神。

李舫表示，无论是本届广州艺博会上，来自国内外不同地区的画家，在广州进行着如火如荼的艺术交流，还是在广州非遗文化街区看到蓬勃生长的“非遗”文化、岭南文化，都体现着广州是全国美术、全国文化建设的先行军和先锋队，广州文化的发展也带领和引领了中国美术甚至是文化的发展。

时代要求我们往新的方向发展

围绕“艺术创作的守正与创新”这一主题，从师从岭南画派，到形成出自己的个人的中国画风格，柯桐枝现场分享了他在花鸟画领域的创新探索。他表示，自己曾经也是传统墨色的坚守者，但十分赞赏印象派画家敢于用艺术色彩把人的精神完全艺术化的胆量。20世纪90年代初的敦煌之行，让他的色彩观念得到更新，体悟到“色彩才是中国花鸟画的追求方向”。几年后，柯桐枝对色彩的探求日臻化境，营造出片片迷人风景：块面与块面机巧地组合，色彩与色彩既有对比又有交融，尤其是对深兰、紫兰和石绿等特殊颜色的探索，令人惊艳不已。

“明年春天，我还打算再来广州采风画木棉花，让我的花卉题材更为丰富。” 柯桐枝说道。

在本届广州艺博会的现场，不少观众在他的画作前流连忘返，赞叹他的画作 “新鲜”和“与众不同”。他在论坛现场表示，创新和传承都非常重要，但时代要求我们要往新的方向发展，传统不能丢，新的尝试也应该去做。

林蓝表示，中国画有着几千年的历史，在创作中，守正是本分，创新是本责，融汇到岭南画派的传统里也是这样。岭南画派首先是唯真的，因为广东务实的文化土壤，让画家们常常在务实中去创新。其次，岭南画派很多画家都是在求新的。无论如何，他们从来都不会固守在传统里，也不会一味向西方学习，而是中西合璧、为我所用。很多形式、很多技法都是中西合璧的，这是岭南画家身上的特点。另外是唯美，老百姓很喜欢美丽的东西，岭南画派的画家还是很注意雅俗共赏的。所以守正和创新融入到岭南画派具体的创作里，体现在岭南画派上，就是追去唯真、唯新、唯美。

来源：南方都市报