写情言志意纵横——记画家万松平

写情言志意纵横

——记画家万松平

文/广向荣

　　读万松平先生的一系列画作，不由得令人心头为之一震。无论是写意花鸟画的梅、兰、竹、菊，还是山水画的山川河流、田园风光的尽情抒怀，无一不凸显出他个人绘画风格的奇崛。

　　他的画作线条流畅，纵横交错，张弛有度，水墨淋漓。细细品味，常使人内心里忍不住地暗暗激动。虽然他的画作，取材于最常见的绘画题材，但情趣方面却表现出了个人独特的大写意艺术手法。特别是他的用墨、用笔与众不同。

　　他善于运用重墨、重色、重彩的三重原则，从不使用时髦的肌理特效和特殊材料等制作的方法，而是老老实实地沿袭古人传统绘画样式，狠下功夫去推敲、摸索、练笔。画出的作品厚重有力、气韵生动、骨感很强。他以书法碑学的用笔入手，练就了夸张的悬腕拧转的功力，常以中锋为主，侧锋、逆锋、拖锋、上下左右使转，驰骋纵横，力透纸背。于简约中见博大，真淳中见清新，苍茫中见豪放，藏大巧于拙朴。

　　万松平先生是一位重视传统，勤奋创作，勇于探索，富有爱心，修养广博，前景可观的书画家。

　　一、田园气质

　　艺术贵在有质，有趣。品质可论高下，意趣却重在气息生发。坚持传统、坚守纯粹，向古典文化进军，是他一贯的追求。他的作品气息，往往古意浓浓，沉雄厚重。昂扬向上，用笔老道，但又不乏拙味、憨味、充塞其中，稚气十足。当下，他没有去跟着流行绘画方式使用 技巧、工细搏奖而赢人眼球，反而是在汲取传统文化精髓的同时，让自己笔下呈现的画作，更加美妙生动，更具有时代性和现代感。

　　中国湖南古城湘乡，历史悠久，人杰地灵，涟水河畔风光秀丽，英才辈出。湘湖文化独特的魅力，从小使万松平耳濡目染，受益匪浅。特别是齐白石绘画大师在民间的声誉，对他影响至深。他热爱家乡，歌咏家乡。怀着满腔的热情，用画笔描绘家乡的田园风光。

　　近五年来，他从过去倾心于画花鸟画、结合换笔画山水画中，投入了大量的精力去写生，用以描摹童年的记忆，农舍村落、湘乡棋梓美丽的大自然风光。他认为：绘画作品的内容和形式之美，全都是来源于生活。从生活里挖掘美的元素，绘画的路子会越走越宽(摘自他的论文)。

　　水乡是他人生和艺术的起点。满腔热情地描摹家乡的山水，把充沛的精力泼洒在泉林丛莽、乱石村落间。一幅幅山水作品，内容丰富，群峰缭绕，空灵寂静，展现在人们面前。《涟水河畔我的家》、《群山叠翠》、《美丽平江》、《春潮涌动》《平江仙姑岩》、《春光湘乡》、《文塔生辉》……等山水画作品相继展出，并义卖、义捐支援了学校、灾区和一些机构，多件作品被博物馆收藏。山水画创作.成为他畅神、寄情、写心的载体，也深深地表达出了他对于土地、家乡、田园、涟水等一系列农耕文化概念的迷恋。

　　田园气质充满了正能量和根文化的追寻，也是我们当今这个时代所极力提倡的。世界正在呼唤人类关注环境、关注民生、关注自然，和谐生存。作为一个杰出的中年画家，湘乡市美术家协会执行主席，他是这样想的，也是这样做的。关注环境，用手中的画笔抒发自己的真情实感。他热爱祖国、热爱家乡，内心迸发出的激情往往不可遏制。认认真真地做人、扎扎内实实地治艺，是他三十多年来的选择和绘画目标。

　　二、水墨气象

　　他对于字，并不是父母兄长和老师非要他这么做，而是从小就爱好，感觉写字好玩。生活中，万松平先生秉性质朴而讷，不善辞华。从小，他不喜欢聚众凑热闹，只爱静悄悄地一个人看天上的白云飘来飘去，变幻莫测。看蚂蚁排队搬家，他感到很开心。也许是性格使然，他酷爱写汉字。他跑到庙里练习。把对联、牌匾上的集字和诗词抄录于一个小本子上，时时温习之。他从小生活在湘乡棋梓农村，靠自己的天赋爱好和兴趣，刻苦练笔，得到教诲。他虚心治学，静心作画，忘我、忘情地创作，画艺不断精湛。

　　每当面对艺术，他常常激情澎湃，忘乎一切，有如着了魔的感觉。绘画说到底，就是要写情言志、咏物生情。纵观历代有成就的大画家，无一不是借物寓情、咏物生情的。山川、河流、花卉、果蔬、看似普通，实则到了画家笔下，就成了生命的抒发、情感的宣泄。万松平先生是把生命的激情，融注于笔端，一任自由的思想，逐渐创新发展，穿梭行走于弘扬个性、融合自然、和谐以及诗与美的律动中而特殊完成的。所以，他的每一幅作品，都是一气呵成，毫无矫揉造作之态，一切率性而为。哪怕是有时兴起，出现笔误，他也将错既错，继续挥毫泼墨，率意完成整幅创作，一切随势运笔，酣畅淋漓。他的绘画语言纷繁复杂、润泽雄强。作品往往在不经意中，呈现出一种豪迈野逸，憨态十足的艺术张力来，缺陷美，犹如断臂维纳斯，这实在是难能可贵的修炼。一开始，他认真系统地苦练笔墨，学习齐白石、吴昌硕、赵之谦、石涛等艺术大师的绘画特点。博采众长，外师造化、中得心源，坚守传统。并写出了《论石涛绘画中的苦韵之美》《中国画散谈》《当代花鸟画意境的缺失》等多篇文章，近年，在画山水画的过程中，他又重点学习、运用黄宾虹先生的笔法，进行了水墨试验。日复一日，埋头创作。一幅幅水墨气象生动、墨块深厚有力的作品，呈现在人们面前。认识他的人，都知道他画画从不知疲累，做起事来，也是全身心地投入。号称“拼命二郎”，因他在兄弟排行中是老二。也有人送他个外号叫“竹痴”。历年来他画下的竹子不计其数，现在他的画架上还有二千余幅竹子的好作品，被他留存着。他爱竹、画竹、摩竹、梦竹，把竹子的各种图影，深深地印在脑海中。所以，他画出的竹，别样的丰韵，完全是自家风貌。

　　他把历代画竹高手的名作逐一进行梳理，深入研究。家乡处处是竹。他把晴天的竹、雨中的竹、昂首的竹、以及老竹、嫩竹、壮竹、竹笋的形态，都刻在心里，幻化成生机勃勃的水墨符号，琢磨成他画幅上展现的竹之风韵之美。他用水墨万象去写竹、画竹、深情地讴歌故乡热土，水的丰沛，山的奇美，竹林的润泽甘甜。好多次，他利用休息天，悄悄地外出爬山，任雨裹在狂风中，把身体蜷缩在竹林中、石头后，无数次忘情地、欢欣鼓舞地观察写生。终于，他把绵柔细腻的情思，迷恋魔怔的情节，凝聚在笔端，画出了别样风情的万氏竹，形成了个人风格。浓墨重彩、拙朴豪放、苍劲有力，水墨气象生动。请看，这一幅作品：《惠风吹高节》，画面舒展，朴素而挺拔。篆意的用笔，圆中具方、自由畅达、疏密有致，风动的感觉，扑面而来。《十分春色到江南》，这幅作品，富有拟人化。墨竹昂首向上，旁若无人地挺拔向蓝天。竹子的重心在左侧，含羞的憨竹嫩竹努力向上与劲竹形成呼应。三支小小的竹笋、探头探脑，仿佛与主竹絮语，昂首顾盼着。旁边紧挨着一株细竹，有板桥竹的遗风，紧紧依偎在风中，低头守护着三株嫩笋。画面率性又富有情味，不由人拍案叫绝、赏心舒意!梅花《春光颂》，用笔虹扎双钩，有吴昌硕的风格。重墨稚拙苍键，轻墨烟雨韵味。梅枝老辣，构图优美。梅花花瓣胭脂加淡粉，展示出春天的梅之娇艳，穿插密而不乱，用笔准确，每一笔皆有出处，收笔自然。画于北京青年公寓的菊花《胜似春光》， 红菊与黄菊，傲霜凌厉挺直，花头攒动，如在风中摇曳。《瓜菜能抵半年粮》画面大的墨块，加鲜艳橘红色的南瓜相印成趣，形状夸张，令人浮想联翩。《细雨鱼儿出》近景荷叶浓烈，用大笔墨块写出，与天空中挺立的花青色淡叶，遥相呼应，勾写结合，莲蓬婷婷玉立，八条小鱼，悠悠迎面游来，使人马上联想起白石老人，九十一岁时送给老舍先生的那幅《蛙声十里出山泉》的水墨画了。这说明他在不断的借鉴和理解中，更显其高明独特之处了。总之，他的画格，既不拘泥于古人的技法，也不泥于今人的某一派别。骨子里的个性抒发变幻着奇异的姿态，强烈地运用了放纵的笔墨，水气淋漓地写出了茁壮、键旺的生命力。

　　他虽然不是专业美术画家，可是他对于绘画的追求、理解和功力，是一般人难以企及达到的。

　　他除了做好人民医院宣传部的本职工作之外，以超常的毅力和超凡的精力，进行过美术攻关。2013年9月至2014年6月，到中国艺术研究院——“满维起中国画院”山水画专业学习，以优异成绩毕业，成为中国艺术研究院的访问学者。2016年到清华大学美术学院举办的《美术理论研究与书画创作高研班》进修学习半年，使他眼界大开，理论水平和笔墨运用又有了新的概念。抒情主体和抒情意象有了更大的改变。他以挥笔如疾风、泼墨如骏马的作风，传送给观赏者以很强的视觉冲击力。他的画作，或写实、或抽象，皴擦渲染，都为他抒怀言志，倾注自己的情感，寄寓着他的艺术自由理想国。我们期盼着万松平先生会更上层楼，他在不断拓展艺术曲折的航道上，奋勇前行。

　　当然，他在追求重墨、重色、重彩的同时，也不可避免地造成了有些作品粗糙、黑、密、苍重之感，空灵不足。但这些随着时间的推移，我想，肯定会更趋于圆满的。

　　2020年6月9日改好，于北京顺义卧龙公寓

　　(作者系国际文化交流中心山西省交流画院副秘书长、美术评论家)