笔墨写武陵大美 丹青守民族之魂 ——访著名学者型画家田明

笔墨写武陵大美　丹青守民族之魂

——访著名学者型画家田明

文/小冰 少煦

　　田明，又名田绍傑，1948年生，土家族，湖南湘西人。家学渊源，幼承庭训，其父田茹三十年代毕业于南京中央大学艺术系，师承徐悲鸿、张书旂等大师，“湘西艺术教育之父”。田明转益多师，毕业于南京邮电大学及中国艺术研究院研究生部。艺术人类学家、学者型画家。现为中国美术家协会会员，中国艺术人类学学会会员，中国少数民族美术促进会理事，中国文艺家书画院副院长，湖南省政府文史研究馆馆员，吉首大学教授，湖南师范大学、湖北民族大学等兼职研究员，味秋斋艺术馆馆长，湖南湘江书画院副院长，长沙芙蓉区美术家协会副主席。论著丰厚，出版学术专著《土家织锦》《中国当代著名画家精品荟萃——田明》等6部。美术作品由中国人民大会堂收藏(藏字第1942号)。获全国美展二等奖，“民族百花奖”，国际lUAES最佳奖，中国政府民间文艺最高奖第九届“山花奖”，中共湖南省委、省政府文艺最高奖第一届文学艺术奖等。

▲《山青水秀春日长》(138×68厘米)整张

　　武陵的湘西之美，如芳馥醇厚的“包谷烧”，那山，那水，那人，恬静中热烈，澹泊中豪放，刚柔并济，有“淡然本色百千年”“一城锦绣接蓝天”的蜡染扎染，有“架屋凌空，撑起连天梦”的吊脚楼，有“乾城把盏，边墙饮月，醉了山乡”的酒鬼酒。鬼斧神工张家界，梦里家园凤凰城，猛峒河的水，矮寨坡的桥……令多少文人墨客如醉如痴。湘西之美在沈从文的书里，在黄永玉的画里，在宋祖英的歌里，也深深烙印在田明的心坎里。

　　田明，著名学者型艺术家，他是学者，也是画家。对田明先生的采访是特殊的，不是传统的一问一答，而是记录下他在创作过程中随性而发的种种，包含他所“写”的每一笔每一划的缘由、突然忆起的小故事、对于当今民族文化的理解等等。田明老师朴实无华，作为“大山的儿子”，他强调自己充其量只是一位默默无闻的守望者，整理并撰写湘西的特色读本，提炼出这个民族厚实的文化之魂，让它得以流芳百世。

▲《紫气东来》(68×69厘米)

　　外师造化 中得心源

　　田明，又名绍傑，1948年出生于书香门第。其父田茹，毕业于原南京中央大学艺术系，师承徐悲鸿、张大千等画坛巨擘，誉为“湘西艺术教育之父”。田明幼承庭训，父亲言传身教，艺技日臻。后转益多师，深造于中国艺术研究院研究生部，深得龙瑞、陈绶祥、林冠夫等大师的教诲，得其三昧。但严格来说，田明在美术上并不能算其大学科班，更多的则是家传家教，所以有人调侃他是徐悲鸿、张大千的再传弟子，也并不为过。一个土生土长的湘西土家汉子，昼间饮猛洞河水，夜里听妈妈轻唱“摇篮曲”，湘西风韵，早已深入骨髓，因此他讴歌，他揄扬，他颂赞，为这一片鸾翔凤集、钟灵毓秀的灵地寄出醉人的明信片。

▲《溪山秋韵》(68×69厘米)

　　看田明老师作画是一种享受，有人比作为宣纸上的笔墨芭蕾，的确是有那么一种感觉。田明的画，常常把构图安排得很满，使画面有一种沿四面八方爆裂开的张力，大器秉然。他遍访湘西山山水水，溶洞、峡谷、泉瀑、早起的锦鸡、夜暮的沟壑，每一个场景，从来都只是他构建在心神脑海那个大千世界里的元素，他创作当下随心所至，信手拈来，尽情把玩。多年来田明有一个习惯，不管走到哪里，都喜欢随身携带一册速写本，见到心仪的人物风光，都要随时勾画记录。久而久之，他画的速写本叠垒起来足足有半人多高。为此，北京学苑出版社十分欣赏田明精彩的速写，专门免费出版了一本题为“故园画忆”《湘西风情》的中英文注释的专辑，而画册的题词正是时任全国人大副委员长韩启德院士，业内评价甚高。

　　▲《潇湘胜揽图》(244×62厘米)

　　田明作画认真而洒脱，笔墨收放自如，色彩浓淡相宜，每每一处，皆有考究。他在创作时，激情饱满，笔墨敏感而灵动，所到之处，自是绘画者心性的痕迹。他用笔以线为上，苍劲而老辣。用墨大胆泼辣，大黑大白，惊心动魄。他认为中国画以线造型，有三层境界：描、画、写。描为初，画为次，最高的是“写”，以写书法的笔运感觉入画，掷地有声，力透纸背，收放自如，水墨淋漓。尽情之时往往“得意忘形”，逸品也。

▲《云泉清韵千山秀 紫气东来万物新》(503×193厘米)

　　田明的画作题材广泛，人物、山水、花鸟均有涉及，近年来尤其擅长水墨山水。其曾先后修业于南京和北京，受金陵画派和北方山水的影响，画作既有北派画风苍茫浑厚的大器，又不失江南华滋润泽的娟秀。然而，武陵的山水，不仅跨越南北，亦有她瑰丽而内敛的西部风格，远非单一传统的“南宗”或“北派”足以表现。对此，田明尊崇“外师造化，中得心源”，以及徐悲鸿现实主义加浪漫主义的创作思路，对于艺术的思考，依赖于万物，更依托于心源之本，观照自然，得于心源而后诞生艺术的胚胎。他画了许多太行山及武陵山的写生，两者在外观表现上有许多相似之处，然而它被人类文明赋予的内涵却大有不同，太行山是红色之山，它是正义凛然而苍凉悲壮的;而武陵湘西也是革命老区，其山“险、奇、野、方”，有板有眼，棱角分明，如同湘西少数民族人民方方正正毫不含糊的性情。所以田明的作品，多体现这种雄宏的阳刚之气，画面满溢而出，用错位、分割、取舍、夸张等不同构成去重新组合归纳，一尊尊向上冲刺的群峰夹杂着一排排横向延伸的断层，大纵大横，大起大落。野性中夹有几分秀丽，用混合的斧劈、折带、解索及牛毛皴来极力表现山坡上蓬松的植被和坚实的石崖，形态各异的吊脚木楼点缀于其间，几行飞鸟，一叶扁舟，苗女、山羊……好一幅世外桃源的和谐而雅致，苍浑华滋，意境深邃。“得心源”，必须要先通彻领会到所画之物的精神内核，先有所造化，由心出发，赋予它人格化的文化思考和主观感受，才能赋矛笔下之物独一无二的气质。心源就是感悟，就是那说不清也道不尽的大山情结，是那半人多高速写本之中的艺术真诚和升华。

▲《青山行不尽 绿水去河长》(138×68厘米)

　　功夫在画外 织锦编春秋

　　田明先生的画室里悬挂着导师陈绶祥先生拟写的对联“抓住东游西荡，南辕北辙，装进里头，化成平常道;收拾三教九流，五花八门，撒向空中，得一智慧根”。这副对联，写的便是田明绘画与众不同的地方。他不仅仅是专业画家，也是民族文化最虔诚的守护者。他花了6年时间，只为了成就土家民族工艺美术史中一朵绚烂的奇葩——土家织锦，它与壮锦、黎锦、傣锦合称为中国民族民间四大名锦，有相当高的文化艺术、社会历史、民族民俗、科学参考与传承利用价值。将土家织锦进行整理并编写成一本具介绍性、资料性、研究性和指导性为一体的学术专著，这是田明多年来的夙愿。而今，他把理想变为颁奖台下雷动的掌声，《土家织锦》获得了中国民间文艺政府最高奖第九届“山花奖·学术著作奖”、国际人类学与民族学联合会(IUAES) “最佳奖”以及2012年中共湖南省委、省政府颁发的“湖南省首届文学艺术奖”。他以社会大文化的视野，从艺术人类学的高度，对土家织锦全方位地进行探讨，这得益于田明曲折的求学经历和博学多才。他原本是湖南高等师范学数学的，而后在南京邮电大学学习社会人口学，继而才北上深造中国画。南京的学习生涯给了他细致和精准的社会洞察力，对今后研究民族文化意义深远。所以，田明的画，是在糅合了几个貌似并无关联的领域后而达到的极致，是文化的升华，这就是功夫在画外。

▲《雨过山色清》(138×68厘米)

　　不管是田明的画作，还是他艺术人类学的理论专著，都深深植根于湘西厚实的民族文化传统，业内人士评价他为“清丽而不失端庄，秀雅中透出中正”。武陵的大美，湘西的魅力，这就是田明的印记。然而，田明画作成功之处绝不仅于此，他具有宏观的远见和目光，纵、横、深三者合一，一手紧握华夏五千年的文化传统，一手抓住湘西民族民间的文脉精髓，还有一手，是他对于现实生活游刃有余的感知。纵，是对于中国传统文化的深入解读，他的画，既吸取了唐宋绘画的庙堂之气，大气磅礴，阵势浩大，表现一种大时代的包容性，在细微处却又能彰显明清绘画细腻的笔墨精道，把情意“写”得“栩栩如生”;横，是本土文化的滋养，故乡山水、手工技艺、音乐舞蹈甚至巫傩祭祀都是他最好的素材，生于斯长于斯，培养出他对于民族文化敏感的知觉;深，是对于现实生活的领悟，田明曾在北京和深圳等地发展，最终却选择离去，他抛下浮躁，毅然背上行囊回归故里。今年受邀于吉首大学，走上三尺讲台，为家乡故土做点实事。对他而言，现实的大舞台比不上内心小小的坚守。他不喜欢大都市张扬而虚伪的生存状态，留恋着武陵大山里那支悠扬婉转而朴实的山歌，所以他的画作，既有较高的文化品位，又为普通百姓所乐道，雅俗共赏。没有澄明的内在，便画不出既清且正的作品。田明有着全局性的理论支撑，高瞻远瞩，画作并不刻意追求某门某派的桎梏，讲究自然清新，有法而有无定法，每一幅作品都讲究当时当地的有感而发。这就好比一个分数，思想的分子无限大，技法的分母无限小，整合起来，便是无穷无尽的可能。他应邀为北京中国人民大会堂创作的大型中国画《潇湘清影入梦来》(藏字第1942号)，成为湖南本土画家创作的作品被中国人民大会堂收藏零的突破，令人刮目相看。

　　论语道：士不可以不弘毅，任重而道远。田明如今小有成就，现为中国美术家协会会员、中国艺术人类学学会会员、大学教授。今年，他又走进了被荣称为现代翰林院的省政府文史研究馆，被省长许达哲礼聘为馆员。他带着湘西少数民族汉子的爽快和热烈，也藏着书香子弟的严谨与柔情，游走在传统和现代文明的彼岸，用自己的画笔娓娓述说着大山的深情，颂扬西兰卡普如此斑斓的武陵大美，“写”一个清新雅丽的理想人间。

　　(小冰，著名文艺评论家。少煦，深圳大学二级教授、博士生导师。)