师古求新　丰彩多姿 ——记川蜀画家李昌彦

　　李昌彦，四川成都人，号半酣楼主，就读于中国美术学院。现为中国水利文协美术协会副主席，江苏省国画院特聘画家，全国著名花鸟画家作品展艺委会委员，中央电视台书画院特约画家，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，香港画院研究员，西南民族大学艺术学院、成都大学美术学院客座教授，四川巴蜀画派促进会副会长，四川水利厅诗书画院副院长，四川省美术家协会会员，龙门山画院院长，国家一级美术师，享受政府特殊津贴。

　　以前我与川蜀画家李昌彦艺友并不相识，今年初冬他到苏州美术馆举办个展时，我和他亲切交往多天直到他离苏，但事后我还常回忆其人其画而挥之不去。在这方面可能我俩从事花鸟画有关，所以情趣相契，加之他的佳作留下了深刻印象和他为人爽直大方，所以能一见如故。闲暇时我就写了这篇短文，略表对他的一点感受和赏识。

　　艺在神韵 意在画外

　　我认为一个画家的作品，画格是人格的投影，不是单纯依赖造型、构图、设色等技巧来取悦，也不是以丑怪为美而欺世盗名，更不是以操作手段去哗众取宠。而主要核心应是画家本身的修养、气质、道德操守和不追时风、立足古贤、深入生活，不断求新的为人品行和艺术途径来获取的。很赞同阿一先生对昌彦的艺术评介，认为“具有传统文人画的遗风印迹”，因文人画就是重在精神达意和笔韵墨趣，执着于人的内在精神性和潜在无限的可能性，张扬人的才情、风韵、气度意兴和情态等高尚脱俗的画风，把人的思想意趣和追求都投回到人本身的独立自尊的存在价值上去。

　　中国早年的花鸟画，其表现的不仅仅是花花草草本身的组织结构和色彩变化，而是借画中的物象寄托画家自身的某种思念、愿望和灵性，感悟出人与自然的关系，体现出自己的艺术观和人生观，使之艺在神韵，意在画外，具有文人含义，加之绘画境界需要笔墨来体现，而笔墨是由人和感情来驱动的，所以笔墨成为抒发作者感情的重要媒介。

　　故文人画尤其讲究笔墨“气韵”，故列为“古画品录”的“六法”之首。因气韵是中国画描绘物象的神态、气质的一种冥冥追求，但文人画并未走向极端，而是借形传神，寓形似于神似之中，体现了形是绘画之所以成立的基本因素。无形即无画，而形又是传神的手段，后者才是绘画的目的。所以，纵观昌彦艺友的工笔和写意花鸟画，有其上述的品格长处，亦是阿一先生评介的依据“文人画的遗风印迹”。

　　师承宋风 并赋己新

　　我再具体解读一下昌彦艺友的工笔花鸟画，其造型上所勾勒的墨线，不仅仅是形体的轮廓，而是具轻重、顿挫、虚实和起落笔的书法笔意，一无描头画角的匠习。仅从其运笔上，颇具笔墨气韵和物象的精神。画面上不论群鸟聚散或只禽栖翔，俱神采如生，生动多变。其设色少有妍丽俗格，而以墨渲染略敷淡彩为主，故清雅入目，古朴隽逸。更别出心裁的是一幅“秋趣”图，所表现的苔石疏篁，意外地以粉色染竹叶，使与苔石疏篁黑白相映。如文人论画“意足不求颜色似”之说，我认为他工笔画艺术妙处是师承宋风，并赋己新。

　　他的写意之作，大部分简率苍古，章法崛奇，虽寥寥几笔，已得物之全神。其题材内容，也往往是溪塘汀渚，烟波雪浪，芦花杂卉等颇具野趣的景物。施色亦常以水墨为主，偶尔赋色，亦仅以淡彩辅之。在其笔墨间，可窥测他在挥洒时是兴酣落笔，随意点染，变形而不失真实，注重情感抒发，使之有笔有墨，一如大家李可染“可贵在胆，首要在情”之绘画要诀。因艺术是人类对美的向往，是画家情感的寄寓，情操的物化，表现既是物又是“我”，昌彦艺友能深刻感悟和加以体现。

　　中国画是门综合性艺术，即使所表现的题材和形式虽佳，但欠缺文学修养和书法基础，在提拔上有所不足，无疑其画品位就会下降。故历代文人之作，无不尽善其艺，并臻神妙。昌彦艺友在其诸多作品中，显现了文人画诸多长处，这是此文开头所说画家的修养、气质等品行和追求，能体现作品的高下和雅俗。同时我还坚信昌彦艺友在今后的师古求新中，以深厚的积累和永不停息的探索精神，会更使其花鸟画在创新中丰彩多姿。

　　2013年12月写于随意轩