唐风：关于写意画的一些思考

　　艺术家简介

　　唐 风 字永华，号画得山房，湖南湘潭人。结业于中国国家画院姜宝林工作室。主攻山水，兼擅人物、花鸟、篆刻。其作品墨彩交融、构思奇特，于传统与现代之间探寻一条全新的创作之路，追求大雅、雄浑之艺术格局。

　　现为湖南省美协会员，湖南省中国画学会理事，九三学社湖南省书画院副院长，湖南省湖湘文化交流协会理事，湖南省九歌书画院艺术家，长沙市美协理事、长沙市美协创作中心主任，长沙市花鸟画家协会理事，湘楚书画社副社长，岳麓印社社员。

　　作品先后入选《中国当代意笔小品集》(人物、山水篇)《齐白石艺术研究大展》(广州)、《中国收藏双年展》(北京)、《中国当代名人录》等各种美术书刊。

　　宅居研习.关于写意画的一些思考——唐风

　　日子是美好的，生活是美好的。如果你连这个都没弄明白，时时情绪低落，不想美好的事情，那么美就会离你远去……更谈不上艺术了，若能生活艺术化，艺术生活化，日子该有多么的美好。哪怕是在抗疫宅居的非常时期，我们也要尽可能的去过好每一天。

　　疫情宅居期间，让我多了些时间思考，关于人生、关于绘画……这里，我想就我所思考的有关绘画的问题作一些整理并付诸于实践。

　　司机与我：

　　这张荷花，我冇看慬?

　　“蓝色的多瑙河”听得懂不?

　　听不懂!

　　好听不?

　　好听!

　　那这荷花好看不?

　　好看!

　　好听、好看就行了!不是吗?

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　　活不出孤独感，美是没有意义的，故而当个宅男也没什么不好的。

　　得感谢我们的老祖，发明了墨这个好东东!无论你如何用色，只要画面有黑色的墨，既不会过火，也不会偏冷!

　　疏影不易画，几枝而已，疏中见密。满塘则更难，严密中显疏朗。凡事做到极致……危乎哉，难矣!

　　山水之美，不在景而在笔墨纵横之间也!惜识之者寡矣，一叹!

　　画画是画物象，又不是单纯的画物象，其实是画构成画面的一些元素之间的相互关系。比如：点、线、面，光、冷、暖。窃以为，中西绘画在某些方面其实是相通的，虽然审美讲究拉开距离，各有侧重。

　　画张传统的，体会一下画面中的开合、聚散、呼应、虚实、轻重与疏密……

　　画画不能不像，也不能太像。画画不能不认真，也不能太认真。画画不能不画，也不能老是画……一玩字，一个味字，一个写字，一个意……浅尝即止，可矣!

　　宅在家里，不为荷而荷。做一点课题，比如说：大与小、多与少、疏与密、高于低、浓与淡、粗与细、虚与实、纵与横……对应的矛盾关系，通过一张具体的画，来进行一下综合的研究。

　　如同交响曲，这张画要解决的主要问题是点、线、面，黑、白、灰，空白大小分割等……

　　所谓“模式”，即“固化”了的东西。其实，它是可以改变的。比如梅花……我午睡后一觉醒来，忽然，觉得可以这么弄，如是乎就有了下面这个样式。艺术这玩意，从来就沒有进步之说。每个时代都有每个时代的东西。原始人有原始人的艺术，现代人有现代人的艺术。原始人的艺术你未必弄得出?当然，你也不必去弄它!春秋战国至唐宋元明清……亦如此也!没有进步不进步，推进不推进之说!艺术有的，就是——不同。时代不同，人与人不同。艺术自己就会不同，你再怎么去总结归纳，然后去操作，它也不会进什么步!不同!只有不同!如是而已!

　　不同工具、不同笔触、不同点线、不同色彩……在画面上交错互用，可以形成不同格局式样及不同形式美!　　

　　宅居课题研究：画画的过程中，可以不择手段，其目的在于画面的最后效果!效果好，就行了!至于过程，反而不重要了![咖啡]俗话讲：各马各扎，各庙有各庙的菩萨。

　　古人云：君子和而不同。俺们湘潭乡下也有一句土话：现饭子，炒三道，狗都不闻。绘画的模式是用来打破的。千万不要一种手法画到底，那屁味冇得，不如不画!形式可以多种多样，表示手法亦可以不断出新。但有一点很重要，那就是要讲究格调……

　　宅居课题研究，以荷为例：何为写意?得明“书与抒、写与泻、意与 臆”之间的内涵实质。还有具象、抽象与意象，三者在画面中相互之间交错结合及各占比重等等……

　　唐风作品欣赏

　　尺寸：360*180cm

　　尺寸：180*96cm