覃柳平：鸟瞰众山时 皆是凌绝顶

魏怀亮《浦市荷韵》 中国画 180x96cm。

鸟瞰众山时 皆是凌绝顶

——魏怀亮的绘画艺术

文/覃柳平

在我看来，魏怀亮与这个世界的沟通比常人多一些方式。

我是看到他有一幅《春之序曲》的花鸟画，才有这样的猜想。画面上鸟儿们卿卿我我交颈颉颃，生趣盎然。画家很聪明地淡化了树枝与天空，让小鸟们蹲在丝线上拉家常，仿佛遥远的故乡，秋天的乡村，阿猫阿狗们陪着花草树木晒太阳。

看着这么一群小生灵，抑郁都可以治愈了。或许，花鸟画的终极意义便在于此。这是抒写性灵的最佳载体。居庙堂之高或处江湖之远，铁马金戈或四书五经，每个人心里都有猛虎嗅蔷薇。只是花鸟画容易从写意到世俗，也就是容易变成群众性创作，格调的问题不好坚持。但是魏怀亮的花鸟画凸显的文雅散发着清新。他欣赏八大山人和金农，八大山人无疑是天才，逸笔草草，便成绝品。连齐白石都想为其门前走狗。然而时代和家族的彻骨悲凉与伤痛镶嵌在他人生的每一个角落，所以他是冷逸的，凄寒的。魏怀亮生活的时代与成长背景与前人千差万别，无需努力便可以甩开悲冷，让他笔下的小生物灵动温情又可爱。

这不太好把握。尤其是他行伍出身。好在他深刻地明白“功夫在诗外”。所以他勤于读书写字，日课非做不可。画面的文人气息流露了书里的底蕴，用笔用墨的功力和题跋是显而易见其书法基础的。《偶来蕉叶上》等水墨画，八面来锋，笔笔到位，洗练利落。魏怀亮一直学二王，故以二王笔意入画，意境清逸，颇具情致。

魏怀亮的花鸟画是出世脱俗的。但他的心里终究住着个士大夫，这是理所当然的事，曾经戎马倥偬的大男人，怎么可能放得下家国与民生。他的《湖湘之门》的组画便是用来致敬湖湘文化的。湖湘文化敢为人先，经世致用，就是一种英雄情结。这一组画写实，用技巧完成情怀，直接打开历史文化之门，敦实地表白对文化的敬畏以及对先祖的敬仰，崇高的悲壮情怀油然而生，这又何尝不是艺术的责任呢?

我见犹怜的是《寻找栖息地》系列以及《守望》和《都市空间》，生灵们惊恐地徘徊在屋顶瓦檐、管道荒野，不知道何去何从。鸟儿找不到归巢，小老鼠一筹莫展，连生猛的熊也无助地穿过逼仄的大门——虽然它知道，大门的两头都不可能是它的栖息之处。无数的生灵就是这样在彷徨无助中消失的吧?而本来，万物皆有灵气，都应该有其生存空间。这一组画，也是兼工带写，直白冷静，甚至带些刻板的传统，可是它们分明发出了一声声呐喊，凄厉可怜。我们的环境我们给予小生灵乃至给予弱势群体的人文关怀是不是缺失太多?这是不容忽视的社会问题，无需含蓄，画家笔墨中有悲愤的力量。画乃文之极，传统的中国画与中国道德文化就是一脉相通的。艺术不就是拯救时代的吗?所以黄宾虹说，由画道达于世道，也可谓不忘情矣。

魏怀亮写道：我要让笔墨多含些情趣，我要把真情化身为吉祥的花语。我是一个深情的画家，但我更愿做一个抒情的诗人。是的，他有更多的方式来表现对这个世界的热爱与忧患。他的画在入世和出世之间转换。既然是入世，他便直抒胸臆，绚烂地表达悲天悯人的情怀，他只是在静静地画，但画面透露他内心的期冀和沉郁。既然是出世，那么就参禅入定，禀造化之秀，看人间的无穷之趣。通过花鸟的烂漫情趣透露生命的本源，氤氲的灵动。魏怀亮继承传统文人画的优越，文雅清逸，格高致远，蕴藉风流。同时在时代的强音中，就像他所追求的画中有诗一样，他没有落下自己的经历、情怀、沉淀和个性，与笔墨与色彩与大自然一起轻舞飞扬。

人物简介

魏怀亮，湖南美术馆馆长，中国美术家协会理事，湖南省美术家协会副主席，湖南省花鸟画家协会主席，国家一级美术师。