静写青山——文学的山水画创作

静写青山

——文学的山水画创作

文/黄泽亮

　　文学，字志合,别署清白堂，号福寿山人。1976年3月生,江西省萍乡市上栗县福寿村人，现居长沙。现系中国当代山水画研究会理事、湖南省青年美术家协会会员、湖南省青年书法家协会会员、湖南省湘江书画院副秘书长、长沙市书法家协会会员、北京世纪金色嘉园文化艺术中心理事，著名画家谭仁先生入室弟子。

　　继承家训，受家族文化熏陶，从小喜爱书画。自视天生愚钝，未敢图志，研习书画，孜孜不倦。多年来一直从事书法美术研究创作，有自己独特的艺术风格，作品多次在国内美术报刊发表，并被国内外藏家收藏。获华夏之星第三届中国书画人才海选国画类优秀奖。

　　在长沙马王堆，文学经营一家有关广告、工作服、丝网印刷加工厂。从不玩麻将、不抽烟喝酒嚼槟榔的他，一边工作一边写写画画，书画成了他唯一的精神寄托。做生意这些年来，他吃了不少苦，多年的打拼终于有了一定的经济基础和绘画积累。自几年前认识著名画家谭仁老师后，他多年的梦想一下子点燃了。2018年，他被谭老师收为入室弟子，他迎来了山水画创作的新阶段。文学研习书画愈加勤奋了，白天总是在空闲时间里或读书、或临帖，晚上则全身心投入到山水画创作中去，无论严寒酷暑，从未间断过，算来已有5年多。功夫不负有心人，他的书法和绘画作品不断在省、市级展赛中，甚至在全国性的比赛中参展获奖，作品发表在各类美术刊物上，其本人也被湖南省青年美术家协会和省青年书法家协会等多家协会吸收为会员，结识了不少书画界的朋友。

　　忙时照看生意，闲时写字画画，不靠书画卖钱，对文学来说画画不是什么有压力的事，能坚持儿时的梦想，安静地写写画画，生命就有了欢喜。文学自幼受家族文化熏陶，从小喜爱书画，学生时期画过素描，学过油画，目前临习书法、也画写意花鸟，但最钟爱的是具有水墨意境的山水画。

　　中国的山水画讲究意境，这种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味及无穷的诗意空间，能让文学的思想倾向、性格气质、个人经历得到画如其人的体现。

　　文学为人内敛，生性好静，他的山水画行笔敦厚，笔墨沉稳，有画如其人的品质。《武陵山景》《谷底风生云影动，峰高雾冷鸟飞迟》《春阴垂野草青青》《笔底烟云写不尽江南春色》《溪山幽谷》等作品无论大小，画面林泉清幽，笔墨沉稳，祛除浮躁，笔墨间尽显作者安静的心态。他通过丘壑的遮掩迭出、峰峦的耸立可以感受画面山水林木的幽静。文学现居住在长沙繁华的闹市区，内心渴望一个幽静的环境，他把这种心灵的诉求放到了山水画“静境”的追求上。我想家中挂一幅这样的山水画，静静地欣赏，在画面中寻找心灵的希望，便也会少些嘈杂与匆匆。文学山水画中“静”的折现因素不仅是靠物象静、心灵静，更是需要宁静的笔墨。笔法中要体现出轻重，墨法中要有干、湿、浓、淡。用笔：中锋、侧锋、逆锋混合使用来营造点与线的情趣，用墨：泼墨、破墨竞相使用使其活泼、深幽。文学特别喜欢力透纸背的慢行笔画法，李可染在山水画教学中反复讲：“线的基本原则是画得慢，留得住，每一笔要送到底，切忌飘，要控制住。”他的老师多次讲到行笔“慢”的方法与意义，他现在的山水画，主要从这个“慢”字上寻求“笔墨静”的内在意蕴。

　　山水画是古老的题材，随着城市化进程加快，城里人对好山好水只有留存在记忆中，传统的茅舍、小舟、渔翁、高人、雅士已经不复存在。文学的山水画来自于故乡熟知的山山水水，能从他的画作中感知对故乡的眷恋。文学来自江西省萍乡市福寿村，他说他每次回到故乡，必到群山中走走，爬上山脊，站在高高的山岗上去尽情地想象，去安静地思考。一个人去赏山、读山、学山、去体验故乡山水的美与灵性。

　　如今，虽然走出了大山，他的大山情怀在闹市中愈来愈清晰而强烈。自己熟悉的山林总会在他的笔下幻化出一幅幅美妙的画作来。文学感叹道：“等儿女们成家立业，我也老了，回到故乡修几间房子，离开城市回归山野，在此间，可在秋虫的鸣叫中入眠，可在山溪间流连，也可在蓬窗内漫读诗书，整日‘清谈写松石’，多好!”

　　文学要走的路还比较漫长，对目前的生活状态他是基本满意的，他说他将继续保持自己勤奋的学习状态、散淡的生活方式，拜师访友，研习书画，孜孜不倦，永远期待着明天画得更好。

　　能与书画为伴就是最好的生活，他的内心有大自然，有艺术，有诗情，静写青山不卖钱，多么理想的状态有这么好的状态，将来他一定也会带来更多高质量的作品。

　　(黄泽亮，2012年任教于湖南师范大学美术学院，湖南省美协会员、湖南省作协会员、湖南省工笔画学会理事、青年美协理事。在期刊杂志《艺海》《艺术中国》《湖南美术》《大众文艺》《决策与咨询》、报刊《湖南日报》《长沙晚报》《文化参考报》等发表文章80余篇、画作百余张，部分作品发表于重要刊物《美术观察》《美术》《文艺研究》)