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师古求新 丰彩多姿 ——记川蜀画家李昌彦

编辑:张可杨 时间:2020-04-10
导读: 李昌彦,四川成都人,号半酣楼主,就读于中国美术学院。现为中国水利文协美术协会副主席,江苏省国画院特聘画家,全国著名花鸟画家作品展艺委会委员,

  李昌彦,四川成都人,号半酣楼主,就读于中国美术学院。现为中国水利文协美术协会副主席,江苏省国画院特聘画家,全国著名花鸟画家作品展艺委会委员,中央电视台书画院特约画家,中国美术家协会敦煌创作中心创作委员,香港画院研究员,西南民族大学艺术学院、成都大学美术学院客座教授,四川巴蜀画派促进会副会长,四川水利厅诗书画院副院长,四川省美术家协会会员,龙门山画院院长,国家一级美术师,享受政府特殊津贴。

 

  以前我与川蜀画家李昌彦艺友并不相识,今年初冬他到苏州美术馆举办个展时,我和他亲切交往多天直到他离苏,但事后我还常回忆其人其画而挥之不去。在这方面可能我俩从事花鸟画有关,所以情趣相契,加之他的佳作留下了深刻印象和他为人爽直大方,所以能一见如故。闲暇时我就写了这篇短文,略表对他的一点感受和赏识。

 

  艺在神韵 意在画外

  我认为一个画家的作品,画格是人格的投影,不是单纯依赖造型、构图、设色等技巧来取悦,也不是以丑怪为美而欺世盗名,更不是以操作手段去哗众取宠。而主要核心应是画家本身的修养、气质、道德操守和不追时风、立足古贤、深入生活,不断求新的为人品行和艺术途径来获取的。很赞同阿一先生对昌彦的艺术评介,认为“具有传统文人画的遗风印迹”,因文人画就是重在精神达意和笔韵墨趣,执着于人的内在精神性和潜在无限的可能性,张扬人的才情、风韵、气度意兴和情态等高尚脱俗的画风,把人的思想意趣和追求都投回到人本身的独立自尊的存在价值上去。

  中国早年的花鸟画,其表现的不仅仅是花花草草本身的组织结构和色彩变化,而是借画中的物象寄托画家自身的某种思念、愿望和灵性,感悟出人与自然的关系,体现出自己的艺术观和人生观,使之艺在神韵,意在画外,具有文人含义,加之绘画境界需要笔墨来体现,而笔墨是由人和感情来驱动的,所以笔墨成为抒发作者感情的重要媒介。

  故文人画尤其讲究笔墨“气韵”,故列为“古画品录”的“六法”之首。因气韵是中国画描绘物象的神态、气质的一种冥冥追求,但文人画并未走向极端,而是借形传神,寓形似于神似之中,体现了形是绘画之所以成立的基本因素。无形即无画,而形又是传神的手段,后者才是绘画的目的。所以,纵观昌彦艺友的工笔和写意花鸟画,有其上述的品格长处,亦是阿一先生评介的依据“文人画的遗风印迹”。

 

  师承宋风 并赋己新

  我再具体解读一下昌彦艺友的工笔花鸟画,其造型上所勾勒的墨线,不仅仅是形体的轮廓,而是具轻重、顿挫、虚实和起落笔的书法笔意,一无描头画角的匠习。仅从其运笔上,颇具笔墨气韵和物象的精神。画面上不论群鸟聚散或只禽栖翔,俱神采如生,生动多变。其设色少有妍丽俗格,而以墨渲染略敷淡彩为主,故清雅入目,古朴隽逸。更别出心裁的是一幅“秋趣”图,所表现的苔石疏篁,意外地以粉色染竹叶,使与苔石疏篁黑白相映。如文人论画“意足不求颜色似”之说,我认为他工笔画艺术妙处是师承宋风,并赋己新。

  他的写意之作,大部分简率苍古,章法崛奇,虽寥寥几笔,已得物之全神。其题材内容,也往往是溪塘汀渚,烟波雪浪,芦花杂卉等颇具野趣的景物。施色亦常以水墨为主,偶尔赋色,亦仅以淡彩辅之。在其笔墨间,可窥测他在挥洒时是兴酣落笔,随意点染,变形而不失真实,注重情感抒发,使之有笔有墨,一如大家李可染“可贵在胆,首要在情”之绘画要诀。因艺术是人类对美的向往,是画家情感的寄寓,情操的物化,表现既是物又是“我”,昌彦艺友能深刻感悟和加以体现。

 

 

  中国画是门综合性艺术,即使所表现的题材和形式虽佳,但欠缺文学修养和书法基础,在提拔上有所不足,无疑其画品位就会下降。故历代文人之作,无不尽善其艺,并臻神妙。昌彦艺友在其诸多作品中,显现了文人画诸多长处,这是此文开头所说画家的修养、气质等品行和追求,能体现作品的高下和雅俗。同时我还坚信昌彦艺友在今后的师古求新中,以深厚的积累和永不停息的探索精神,会更使其花鸟画在创新中丰彩多姿。

  2013年12月写于随意轩

责任编辑:张可杨
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