风情意自足
——品读莫迎武写意花鸟画
文/龙星海
莫迎武，男，1956年4月生，祖籍湖南安化。现任湖南省花鸟画家协会副主席、湖南省湘江书画院副院长、当代中国画创作院副院长、湖南省科技职业学院艺术设计学院教授。
作品曾参加全国美展、全国花鸟画展、中国当代花鸟画名家邀请展，曾在广州、深圳、长沙等地多次举办个人画展，并赴英国、法国、新加坡、日本等地举行展览。其作品被各国博物馆及收藏家收藏，著有《工艺美术》《莫迎武的水墨境界》《莫迎武画集》等书。
料理空山颇费才，文心兼似画家来。
矮茶密致高松独，记取先生亲手栽。
——《已亥杂诗 202》 清 龚自珍
花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中所独具的艺术审美价值有着不可替代的地位。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。当今时代，政通人和、文化繁荣，对艺术领域空前包容，呈现出缤纷多彩的喜人景象。
莫迎武先生就是一位让人非常尊敬的画家。
先生在其花鸟艺术创作中，既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，犀利洒脱，给人一种直指心扉的爽朗和感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。其画其人，皆有高意，画中之雨、之花、之鸟，各有意趣风味，且先一一浅尝。
其画中之雨
随风潜入夜 润物细无声
其实，在先生的笔下，花鸟画的创作本没有刻意去着色。品味先生的写意花鸟画，总是有一种画面被滋润的感觉。让整个意境都被如降甘霖一般，活了。也许这就是先生的艺术精品一大特色吧。既有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的酥酪般细密而滋润，又有“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的明暗微妙，淡妆浓抹总相宜。既有“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”的洗涤尘埃的清新，又有“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的随性惬意和犹如心思般的细腻。
写意花鸟画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼。优秀的画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、情操。先生能做到身心、学养兼修并进，加之他的悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画中之雨，既涵盖了花鸟画的传统格局，又较好地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。从先生的作品中可以看出，在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真，他更看重的是作品的气势、气韵和气质。
先生画中的雨，是生机勃勃的体现。画面被点缀得如“雨后春笋”般的生气，画面上的雨悄然地洒着，轻轻地给花鸟盖上了一层透明的薄纱。欣赏先生的画，只要凝神聆听，就会听到细细的“沙沙”声，那是雨仙子踩过树叶向我们走来发出的声音，雨点就是她送给大自然的礼物，更是给艺术的点缀。瞧那一笔笔的雨，让花朵清新，让经常在大自然串门的麻雀、锦鸡、蝴蝶秀出了舞姿，吸吮这独妙的雨……多么惬意!在艺术创作中，先生有意让雨滴落到绿树上，树更翠了，滴落到青草上，草更鲜了，雨滴落到花上，花更艳了，滴落到鸟儿的羽翼上，鸟儿更俏皮了。雨滴来到先生的艺术世界里，让这个世界更加喧闹。它带来了新鲜的空气，使艺术充满了生机。没有舒伯特小夜曲的恬畅，没有贝多芬交响乐的欢跃，只是细细地、洋洋洒洒地从空中垂落。凉意中渗着无私，润湿中含着热情，温馨中透着细腻，细腻中荡着温柔。这，就是先生艺术创作中的雨。
“春风放胆来梳柳，夜雨满人去润花”，寥寥数笔，虽是简单，却勾勒出雨“润物细无声”的特点。这不正是先生笔下的独妙特色吗?不正是他从艺几十载、钻研艺术创作的象征吗?——默默无闻地在求索艺术的道路上。我喜欢独自站在先生的画前，享受着这份独到的雨中静谧与幽深。
其画中之花
忽然一夜清香发 散作乾坤万里春
先生在他的作品中，倾注了他对大自然的一往情深和无尽眷恋，他的创作是其真情的流露和对大自然的讴歌与礼赞，其真情的融注，赋予了他画中之花的生命，因而，能与读者产生强烈的共鸣。
他在师承传统的基础上，能贴近生活，师法自然，用自己的眼睛寻找美的发现，用自己的思维方式去认识世界，用自己独到的手段去经营，表现自己理想中的物象。细细品味先生的画，就会不自觉地仿佛闻到空气中也带着一股湿润的香味，使人感到神清气爽，心情格外舒畅。见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。瞧那粉红色的小花，有的挂满了雨珠儿，像害羞的小姑娘，垂下了头;有的实在支撑不住了，变成小仙子，飘飘摇摇地从花枝上飞了下来。金色的蒲公英开了，如撒在绿绒毯上的灿烂的星星。蓝色的小喇叭花，娇情地垂着头，好像等着谁来抚摩她一下才好。紫罗兰盛开着许多像小孩眼睛一样晶莹的浅蓝色花朵。细长的枝条上缀满瑰丽的花朵，花红如火.蕊黄如焰，英姿勃发。杜鹃花簇拥在一起，嫣红嫣红，像喷吐的火焰，像燃烧的云霞，像飘舞的红绸。各色的花都开得缤纷绚灿，好像天上降下了一道彩云，呈现在先生创作的艺术画面上。兰有秀兮菊有芳，先生腕下之花鸟无不传达出一种生机勃勃的盎然情致。他的作品大多取材于路边的花卉和阡陌野生植被，以准确生动的造型、娴熟的笔墨技巧，心手双畅地营造出激荡雄浑的大花鸟画，给人带来一种清新明快的体验。
对比传统花鸟画，先生是“桃花嫣然出篱笑，似开未开最有情”，作品不再是花卉折枝的疏落雅致，而是用全篇幅的繁密构图来表现恣肆酣畅的激情;以艳而不俗的缤纷色彩写出自然界的美好和诗意，一改传统的清雅淡然，绚丽的色彩渲染让画面更富有强烈的视觉冲击力;潇洒明快的落款，与整幅画面相应成趣，构成和谐统一的整体。
其画中之鸟
始知锁向金笼听 不及林间自在啼
先生在艺术创作中喜欢在画中添上一两只小鸟，或追逐、或飞嬉、或静憩瞭望、或促枝交谈。画面不觉有了灵气。
先生笔耕多年，他深知自己想要一种怎样的呈现。技法上曙红写叶抹枝，点枝上苔点，工笔花草虫，“尽精微，致广大”。鸟儿用笔最工、最细，同时把景致画得老辣，用景致的“粗”来进一步烘托鸟儿的“细”，从而达到了极强的艺术效果。一动一静、一浓一淡、一圆一细、一繁一双，处处见对比，又处处透调和，鸟雀的羽翼色泽似又与花草相呼应，可谓是一场视觉盛宴，耐人寻味，咀嚼有劲，回味无穷。先生说，用笔用墨以沉雄浑厚为尚，不能斤斤细谨，要不拘纸墨。但不是不顾纸墨，须在法度之中。沉着之妙，在于用笔挑剔不轻浮，行止不飘忽，千笔万笔可简，一笔两笔可繁，因而意在其中。参差离合，俯仰断续，勾斫顿挫皆笔也。用笔忌流走，忌轻浮滑软，贵遒劲有韧力。遒可去轻忽，劲以气胜，有韧力则笔挺健而所谓能运圆笔，始能出中锋韧线。转折旋叠，有提力拖力，才能外有力气，内具神趣，神即含蓄。用力沉着，笔笔运到，才能具奔雷坠石，惊蛇人草之趣。笔重始能得体积，用笔草率无力，是谓躁笔，不得笔润。
圈内朋友都知道，先生下笔从不为画而画，兴之所至时，铺纸研磨，尽情挥洒，速度酣畅令人咋舌，每每几分钟就会有飞鸟跃动诞生。可见功底不是虚传，但是畅快不代表漫不经心，而是心领神会间的挥洒自如。
小鸟长着尖尖的小嘴，淡色的小脑袋上嵌着一双又机灵又调皮的黑眼睛，一身彩色的羽毛，一对儿嫩红的小脚，一条金黄色的尾巴翘得高高的。可飞、可停、可闹、可鸣。与其说这是先生笔下经营艺术的结晶体，倒不如说是大自然赋予先生艺术的一道贺礼，更有甚者，画中的鸟儿，就是先生本身的写照。
其 人
文心似是画家来
写意花鸟画区别于工笔花鸟画的一个显著特点，便是画家的精神气度一目了然地显现在纸上，彰显得淋漓尽致，可谓是纤毫毕现，最是见证画家的风格骨气，而对于画家来说，这种精神层面的内蕴才是画的灵魂，是他们更为看中的。
先生是画家，是学者、艺术家，更是性情中人。文章开头就说过先生是一位非常值得尊敬的画家，这不仅是因为先生的作品高境，更因为先生的情操修为和艺术主见。先生的艺术主张是写意、写神，反对写实、摹形。在创作中，他并不力求笔墨以完美，而只求笔墨的生化，讲求“墨戏”。所以，他的作品有很多触笔成趣、了无挂碍、处处活泼的佳构。中国新学术的开拓者王国维在《人间词话》中说：“古今成大事业、大学问者，必经过三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也;众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。”
以这三种境界来看先生的画，尤其是他的艺术探索之路，则不无深意。先生在艺术道路求索上，探古今追宋元，一方面学习前辈大家的艺术创造精神，另一方面承袭他们的品德，更把师长作为圣心境贤，这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。
如先生笔下的鸟儿一般，在艺术的花丛中，先生尊重传统的艺术，却不拘泥于传统的彰显手法，他喜欢创新和无拘束的点缀生活。如董其昌说：“胸中脱去沉浊，丘壑自然内营”。故此，“创新不离宗，继承不离古”，先生对艺术的追求既没有脱离传统，又不拘泥于传统。师造化，法前贤，顺乎自然，乃大道也。先生深悟此道，用心写生，先工后写，早年的工笔创作为他走向成功奠定了坚实基础，而他更倾向于自由畅达的大写意，将满腔激情痛快淋漓地释放出来。他潜心研究白石老人，深得其精髓并将理解落实到色彩线条上，以线存形、以形传神、澄怀观道。先生作品是与其文化底蕴、艺术修养一脉相承的。他有诗人般的心性，有畅达从容的胸襟，有饱满昂扬的激情。于是，他的一幅幅作品，绚丽灿烂，芬芳肆意，尽显人间春光与盛世祥和，健康向上的精神风采跃然纸上，如诗般的画作往往耐人寻味，著名书法家王友智观先生之画，常常欣然命笔题画。
人生百味，看花亦然。品大千花鸟，看尽世间百态。心如花香，则境有仙意。愿先生在艺术的世界里，绽放更加灿烂的花朵。
